Маленькая страна чудес

Всегда мечтала, чтобы со мной случилось что-нибудь волшебное, но ведь чудеса бывают далеко не всегда. И вообще, согласитесь, это непросто — поверить в чудо, когда на дворе век Интернета и биоинженерии. И я подумала — а почему бы за маленьким волшебством не прийти в Хабаровский краевой кукольный театр?

Понятно, что куклы интересны в основном детям, поэтому и большинство представлений здесь для них. И все же несколько раз в месяц по вечерам театр открывает свои двери для взрослых людей. Они степенно обходят полутемные театральные галереи и осторожно усаживаются в зрительном зале.

А на сцене разгораются страсти! Посмотрите, какая кукла играет главную роль — белое лицо со смазанными чертами, черные одежды… с первого взгляда даже трудно понять, что это. Но вот невидимый кукольник оживил игрушку, и становится ясно, что это Маленький Принц из гениальной сказки Антуана де Сент-Экзюпери… Фигурка то плачет, то радуется, то ревнует. Тяжело ей приходится — ведь в основе этой оригинальной постановки любовный треугольник.  

Вот еще один спектакль для взрослых — «Сказка о рыбаке и рыбке». В ней рассказывается о том,  как двое влюбленных остаются у разбитого корыта…  

В Хабаровском  краевом кукольном театре работает всего 10 человек. Профессия кукольника специфична, в России почти нет профильных вузов, поэтому дальневосточным актерам приходится постигать профессию самим. И судя по всему, это у них получается — театр работает уже почти пятнадцать лет.

• 1
• 2
• следующая ›
• последняя »

Рукотворное волшебство
С актерами театра я встретилась в гримерке, как раз перед очередным представлением.

— Кто делает кукол для постановок? Да мы сами и делаем, у нас есть бутафорский цех. Сколько у нас всего кукол?
— Ну… — начинает вспоминать один из актеров. — Если брать и маленькие, и большие куклы, тогда, наверное, несколько сотен!

Затем разговор зашел непосредственно о театральной работе: актеры сошлись во мнении, что, мол, тут действует формула «думай рукой», здесь надо стать частью куклы… Это как игра на скрипке! Плюс дикция должна быть хорошая, и речь грамотная, и голос, адекватный персонажу. У актеров есть такой термин — «попасть в куклу». Объясняется он довольно просто: ну, не может, к примеру, серенький зайчик разговаривать басом или рычать! Хотя...

— То, что могут сделать кукольники, повторит не каждый драматический актер, а то, что могут драматические актеры, кукольники тоже могут сделать, — говорит актер Александр Гаврилов.

Куклу надо освоить и прочувствовать. И помнить, что она — тоже актер!  Нужно научиться оживлять куклу, а то взял ее на руки, она вроде как неживая, но повернешь —  глядишь, и   она улыбнулась, прическу поправила… Кукла начинает жить своей жизнью, будто сама тобой управляет, будто знает, что она должна делать и как себя вести.

И тут дело не только в мастерстве кукольника, а еще и в том, как куклу оформили в бутафорском цехе. Куклы там для отдельных актеров персонально создаются, «ходить на примерку» — не значит мерить новое платье, это означает  «примерять» куклу. А они встречаются разные — и верховые, то есть управляемые снизу, и низовые — марионетки, и срединные, когда человек работает с куклами на одном уровне.

— У каждой куклы свой характер — маленькая разбойница и принцесса никак не могут быть похожи, — говорит актриса Юлия  Владимирова. — Я люблю посидеть с куколкой рядом, послушать, что она «говорит». У нас в театре так делают все актеры. Берешь куклу домой и делаешь все то же, что и обычно, только с ней на руке.

Публика
Когда я пришла в театр, сразу увидела много детей, чувствующих себя здесь вполне свободно.  

— Дети очень непосредственные и эмоциональные зрители! — говорит актер Александр Гаврилов. — Помню, в прошлом году один мальчик сидел в первом ряду и наблюдал постановку сказки Андерсена. И тут на сцене появилась кукла. Мальчик закричал: «Ах, какая она красивая! Я бы на ней женился!». Но детей в слишком раннем возрасте в кукольный театр лучше не водить, как-то под Новый год принесли девятимесячного ребенка, который благополучно уснул.

—  Маленьким детям нравятся простые сценки: вот пришел зайчик, сказал белочке: «Привет!». И они уже радуются. А  еще детям важно, чтобы картинка была живая, была в движении, привлекала внимание, — говорит актриса Наталья Федосейкина. — Если взрослому человеку не понравится представление, он будет его досматривать из чувства такта, а дети могут просто встать и уйти. Вот вам пример: любит ребенок смотреть мультик про Маугли по телевизору,  а когда приводят его на спектакль, смотрит он на сцену, видит своего героя в кукольном исполнении, плачет и убегает. И так бывает… А если ребенку нравится, то он может просто войти в раж. Бывало, что вся достопочтенная детская публика срывалась с мест и бросалась помогать положительному герою… Или все кричали ему: «Не ходи к Бабе Яге! Туда ходи, чтоб все хорошо было!»

А с взрослыми, конечно, по-другому. Актеры не могут сказать, какие категории зрителей приходят в театр чаще всего. Особой классификации, по их мнению, взрослая публика не поддается. Есть и завсегдатаи, которые ходят на одни и те же спектакли по много раз. Может быть, они приходят сюда, чтобы хотя бы на время почувствовать себя ребенком? На этот вопрос актеры лишь молча улыбаются. А я смотрю на них и понимаю: они и есть  те волшебники, которые помогают  это сделать. Даже мне, студентке, иногда отчаянно хочется поиграть в куклы или целый день смотреть сказочные мультики. А еще я могу пойти «за детством» в кукольный театр — маленькую волшебную страну...