Великий муж

В: Как вы оцениваете спектакль? 

Вы знаете, это большой кайф, потому что такие спектакли — 

большая редкость. Постановка рождает гордость за свою страну, за ее людей. Мой однокурсник после просмотра позвонил мне со словами, что «он будто побывал в краеведческом музее». 

В спектакле есть главный герой и антагонист. Первый отстаивает свою позицию, а второй пытается вставлять палки в колеса. Исторически этого не было, граф Карл Нессельроде никак не мешал, но в силу драматического жанра у героя всегда должен присутствовать антигерой, чтобы был конфликт интересов. 

 

В: Какой он, главный герой?

Мы много говорили с Александром Калмыковым о том, каким был Николай Муравьев-Амурский. У этого человека, действительно, был сложный характер. А разве возможно иначе в таких суровых условиях? Когда тебе нужно повести тысячи людей за собой, несмотря ни на что. Ни у кого не было права сдаваться, опускать руки и говорить: «Я больше не могу». За такие слова граф расстреливал. Единственным человеком, который мог его успокоить, была жена Екатерина.

У него было ранение, в то время не лечили гангрену. Вы только представьте, все свое путешествие он прошел с раненой рукой, которую каждый день собирал по косточкам, перебинтовывал и шел дальше! Все потому, что нужно было сделать Амур русской рекой. Он воспитывался в Пажеском корпусе, знал несколько языков, умел хорошо танцевать, был образован и при всем этом был боевым генералом, который прошел три войны. Николай Муравьев-Амурский — поистине легендарная личность!

 

В: Получив такую серьезную роль, вы чувствовали груз ответственности?

Я старался об этом не думать. Ближе к премьере, когда уже силы на исходе, переживал. Ведь это был мой дебют в театре, да еще и такая важная роль. Не только для истории нашего города, но и для всей страны. 

 

В: Довольны результатом?

Я до сих пор не знаю. Я всегда отношусь к себе критично, порой даже слишком. Об этом судить не мне, а зрителю. В любом случае мне бы хотелось вырисовывать образ своего героя лучше и четче. Спектакль выполнил свою функцию — пробудил гордость зрителя за свой город, за его потомков. Мне кажется, мы стали стесняться любви к Родине, нужно исправлять эту ситуацию. 

 

В: Что же происходит за кулисами?

Большая работа! Когда заканчивается первая сцена на балконе и выключается свет, я подаю руку своей партнерше, чтобы она попросту не упала со станка. Актерам нужно быстро переодеться, успеть надеть микрофон, проверить, чтобы он работал. За кулисами работают монтировщики, костюмеры, осветители дают дым, свет, дождь или снег.

 

 

В: Как бы вы описали сюжет спектакля?

Это история про исключительную любовь женщины и мужчины. А еще про дружбу, великий труд и работу Николая Муравьева-Амурского. Очень познавательный спектакль для детей и людей нашего поколения. Хоть я и живу в Хабаровске, для меня было удивительно узнать о каких-то больших откровениях и подробностях истории развития Дальнего Востока. До спектакля мы очень многого не знали, потому что мало кто будет просто так садиться за учебник и читать историю появления нашего города. «Муравьев. Граф Амурский» как раз предоставляет возможность увидеть все своими глазами. 

 

 

В: Как проходила подготовка?

Спектакль поставлен московским режиссером Александром Калмыковым. Обычно он ставит цирковые масштабные шоу. Поэтому в работе с актерами ему помогал Виктор Асецкий, артист нашего театра, — подсказывал, как лучше выстроить отношения именно между героями.

 Работа над постановкой проделана масштабная. Все костюмы, которые вы видите на актерах, пошиты в столице. К нам приезжали московские специалисты, брали мерки, подбирали обувь. Многое закупилось впервые для нашего театра, например появился новый свет и микрофоны. Также впервые стали использоваться спецэффекты в виде дождя и снега. 

Мы читали исторические документы и коллективно все обсуждали. Про мою героиню сохранилось немного информации и тем более фотографий. Она француженка, но в ее роду была и испанская кровь. Когда Екатерина Николаевна познакомилась с Муравьевым, она бросила все ради него, несмотря на обеспеченную и налаженную жизнь, дом во Франции. В спектакле показано, как граф делает ей предложение в письме и она следует за своей любовью в Россию.

 

В: Были ли сложности в работе?

Сначала имели место небольшие недопонимания с режиссером. Как актриса, я видела свою героиню немного иначе. Порой хотелось сделать по-своему, показать любовь так, как чувствую я. Когда ты хочешь сделать театрально, а тебе говорят: «Нет, нет, тут главное, чтобы снег пошел здесь, а вы стояли там». Даже местные критики после спектакля задавали вопросы: «Почему ваша героиня размышляет о любви, о каких-то тонких и сокровенных вещах и не смотрит на партнера, а говорит это в зал?». Для меня это было сложно. «Я тебя люблю» хочется сказать человеку в глаза. Но в процессе работы мы смогли найти компромисс, и, я считаю, что получилось неплохо. Также сложным моментом было то, что мы впервые запели вживую. В нашем театре все музыкальные сцены исполнялись исключительно под фонограмму.

 

 

В: В каждом спектакле есть скрытые или явные символы, которые должны зацепить зрителя. У вас такие есть?

Птицы-падальщики, олицетворяющие российских чиновников того времени. Они готовы заклевать всех, кто слаб. Такие люди выглядят нелепо со стороны и вызывают отторжение у зрителя. Сидя во дворце, они готовы заискивать и угождать. Эти образы проходят через весь спектакль и стараются мешать главным героям. Вся история наполнена символикой. Например, есть сцена, когда опускается большая карта России и огромный кусок Дальнего Востока демонстративно прибивается молотком к той части страны, где он находится. 

 

В: Расскажите о хореографической части спектакля.

В спектакле есть, на что посмотреть, не являются исключением и танцевальные сцены. Балетная группа театра — девушки, а мужская часть танцоров — обычные артисты. Наш балетмейстер Андрей Крылов проделал огромную работу. Я готова бесконечно его благодарить! Танцы, поставленные Андреем, я смотрю как завороженная и восхищаюсь тем, как он тонко может видеть и чувствовать героев и весь спектакль. 

 

 

В: Как прошла премьера?

Отзывы абсолютно разные. Критики нас похвалили за работу, за музыкальность, яркость. Им понравилось то, что мы поем вживую. Все песни отражают посыл актеров и то, что он хочет сказать публике. Зрителям спектакль тоже пришелся по вкусу. Например, моей маме звонили знакомые и говорили теплые слова благодарности. Моя свекровь сказала, что такого у нас в городе никогда не было, это новый уровень. Спектакль собирает аншлаги, пользуется большим успехом. Ведь зрители любят прежде всего глазами, они любят отработанную картинку, когда на сцене красивые люди, костюмы и декорации. 

 

В: Какие моменты вы считаете самыми «вкусными»?

Сцену китайских переговоров с маньчжурами, танец с драконом. Люблю наблюдать за Виктором Асецким, он исполняет роль чиновника, его игра и даже походка завораживают и восхищают. Каждый раз подмечаешь что-то новое в игре коллег, это удивительно! 

 

 

В: Были ли форс-мажоры?

Однажды у нас провалился пол во время спектакля. Мы должны были танцевать, и монтировщику пришлось ремонтировать его прямо в процессе игры. Когда звучала музыка и актеры пели, мастер незаметно сверлил, дожидаясь подходящего момента. Бывает, что не включаются микрофоны, но мы не теряемся, поем, несмотря ни на что.